「從城鎮、國家到世界：戲劇節的美學碰撞與文化政治」
專題徵稿啟事
專題摘要投稿截止日期2021年6月15日
專題論文截稿日期2021年12月31日
戲劇是表演藝術中綜合性最高的門類。戲劇節作為特意規劃的聯合展演活動，有一定的目的取向。參與範圍從地方城鎮或更大的行政區、國家，到洲際，甚至全球；有些針對特定的戲劇類型、族群、年齡層設計，或帶著特定的推動方向，規模可大可小，都能吸引創作者和觀眾的關注，不同於一般演出，它所能牽動龐大的效益，包括美學的、市場的和政治的。
對於創作者而言，戲劇節帶來藝術家彼此接觸、相互觀摩、美學碰撞的機會，從而得到認知和創意的啟發和成長。從市場行銷的角度來看，「品牌串聯」和「特別製作」的優勢有助於刺激藝術展演本身的票房，還能帶動觀光產業和相關文化產業。就文化政治的層面而言，戲劇節的執行牽涉主導權的爭取、美學的自我定義、城市與國家形象的塑造等。當全球化的視野被打開，美學板塊呈現了流動和重組的現象，最終在作品中交織出新風貌，這也正是戲劇節最高的價值和意義。大部分戲劇節對創作都秉持絕對開放的態度，以拓展美學的內涵。因為一旦戲劇節對創作設定過多，致使展演成為特定主流話語（主流審美和主流創作力）宣示的平台，對戲劇藝術的發展，反而將產生抑制作用。
地方性的戲劇節是建立地方文化形象，定義地方藝術美學的機會。以洲為視野的戲劇節，一方面呈現差異性，但也提出對此大範圍美學的共同想像。而以國際為視野的戲劇節，面對強勢文化的覆蓋，以文化為根基所生成的創作邏輯和話語，可能是全球化美學混雜與交纏下，最根本自我辨認的方式。
同樣以「國際」為視野，出自不同的城市／國家，便帶著該城市／國家特定的「國際」想像。跨國的戲劇節除了美學交流，有時也可以是市場交換，而對團體和製作成品而言，巡演據點的決定，首先是市場的，同時也具備文化藝術交流和政治版圖認可的意義。
法國的亞維儂（Avignon，藝術節創辦於1947年）、英國的愛丁堡（Edinburgh，藝術節創辦於1947年）和日本的利賀（Toga，藝術節創辦於1982年）都因為國際藝術節經營的成功，而名聞遐邇，使該城鎮成為國家的文化地標。中國的「烏鎮戲劇節」創辦於2013年，在很短的時間內，已成為中國規模最大，口碑最佳的戲劇節，它的特色鮮明，至今七屆（2020年因疫情停辦），引起諸多關注。除了民營的烏鎮戲劇節，大陸官辦戲劇節隨著經濟猛迅發展，數量之多，資源之龐大，堪稱排山倒海，一片歡騰之勢。
臺灣的藝術節亦不在少數。1980年，「新象」公司舉辦首屆「新象國際藝術節」，共38檔169場演出，展現了雄厚的「民間力量」。彼時臺灣甚至沒有專司「文化」的中央級機關。直到2009年，兩廳院規劃執行「台灣國際藝術節」（TIFA），為目前台灣規模最大的藝術節，每一年都受到藝文愛好者的高度關注。另一值得一提的是鼓勵新血成軍、創意掛帥的「臺北藝穗節」，仿「愛丁堡國際藝穗節」（Edinburgh Festival Fringe）創辦，對學院中的戲劇人才帶來較大的影響。還有諸多鼓勵「小劇場戲曲」實驗，追求創新的戲曲藝術節，為傳統戲曲再造提供了契機。
除了邀請出色作品參演，戲劇節的特製節目，尤能展現機構規劃的影響力。精心規劃下所促成的不同文化或不同背景頂尖創作者的合作，往往令人驚喜連連，刺激典範性作品的誕生，不僅引發眾多討論，有時還能締造創作者生涯上的巔峰，同時也成為充實當代戲劇藝術很重要的管道。
作為當代政治的一種形式，文化是國與國之間除了經濟和軍事之外，很重要的競爭項目。文化可以被視為主體性建構的權力表現，它同時可以為社會改造提供新的主體和策略。在這樣的認知下，戲劇節扮演的角色更是多元的。
「從城鎮、國家到世界：戲劇節的美學碰撞與文化政治」專題由國立臺灣大學戲劇學系林鶴宜教授策劃、主編。有意投稿者請於2021年6月15日前將擬投稿題目及摘要（約300-500字，以中文或英文撰寫均可），email至[email protected]《民俗曲藝》編輯委員會收，編委會將回覆是否合乎專題徵求。投稿摘要請註明姓名、服務機構 (或就學機構)，電子郵件信箱、通訊地址、手機或電話等資訊，以利連絡。
《民俗曲藝》為TSSCI及THCI 收錄期刊，並同時獲得EBSCOhost, ProQuest與「國際音樂文獻資料大全」(Répertoire International de Littérature Musicale, RILM) 收錄。《民俗曲藝》由財團法人施合鄭民俗文化基金會出版。